Su trayectoria no responde al marketing, sino a la emoción. Cada pieza, cada proyecto, cada encuadre que lleva el sello de Now Open parece extraído de una historia aún no contada, pero que ya deja eco. No hay fórmulas. No hay moldes. Hay visión, intuición y una convicción estética que atraviesa industrias, desde el lujo hasta la música, sin perder autenticidad.

Victoria no se presenta como directora de cine, pero su mirada tiene guion, ritmo y atmósfera. Lo suyo es dirección creativa de autor, con precisión narrativa y profundidad emocional. Una forma de pensar la imagen como cuerpo, como silencio, como recuerdo.

Esta entrevista no solo abre su proceso: revela su ética. Una conversación que no decodifica a una CEO creativa, sino que permite entrar, sin interrupciones, al universo visual de una mujer que está construyendo una estética, la del presente, sí, pero también la del futuro.

1. Now Open tiene una identidad visual nítida, elegante y emocional. ¿Qué pregunta fundacional dio origen al estudio?


V.P: La pregunta fue: ¿cómo podemos contar historias visuales que tengan la fuerza del cine, la emoción de la moda y la autenticidad de la vida real? Desde el inicio, en Now Open buscamos trascender la estética comercial para construir un lenguaje emocional, aspiracional y con narrativa propia.

“Quise crear un estudio donde cada imagen fuera una escena de una película que todavía no existe.”

2. Tus piezas no se parecen entre sí, pero tienen una sensibilidad que las conecta. ¿Cuál es tu principio creativo no negociable?


V.P: La coherencia emocional. Podemos adaptarnos a diferentes industrias —lujo, música o moda, pero lo que nunca negociamos es que cada imagen tenga alma y cuente algo verdadero.

“No busco una estética uniforme, busco una estética que quede en la historia en cada proyecto.”

3. Has trabajado con nombres icónicos de la moda, el lujo y la música. ¿Cómo proteges tu voz dentro de estructuras globales?

V.P: Defendiendo la autenticidad de nuestra mirada. En entornos globales hay múltiples intereses creativos y comerciales, pero para nosotros la prioridad es mantener una narrativa que sea fiel a la identidad de Now Open: elegante, emocional y con un lenguaje elevado.

“La voz propia se protege con convicción, no con volumen.”

4. Una imagen poderosa no siempre es una imagen “perfecta”. ¿Qué rol juegan la intuición, el error o el silencio en tu proceso?

V.P: Son parte esencial. La intuición abre caminos creativos, el error genera hallazgos inesperados, y el silencio permite que la imagen respire. La perfección técnica sin emoción no transforma; buscamos imágenes que se sientan vivas.

“El error no es un accidente, es un recurso narrativo.”

5. Tu trabajo fluye entre la precisión técnica y la carga emocional. ¿Dónde empieza una pieza para ti: en la idea, en la emoción o en la imagen?

V.P: Siempre empieza en la emoción, inspiraciones, no tener miedo ni limitantes. Esa chispa inicial define la atmósfera y el tono. Luego viene la idea que estructura el proyecto, y finalmente la imagen que lo cristaliza.

“Primero siento, después pienso, y solo al final hago la imagen.”

6. Cuando retratas el cuerpo o la belleza, no hay cliché: hay narrativa. ¿Qué te mueve al construir representación?

V.P: Nos mueve la intención de mostrar la belleza como un lenguaje, no como una fórmula. El cuerpo y la estética son vehículos de identidad, poder y vulnerabilidad; trabajamos para que cada imagen sea una narrativa, no un estereotipo.

7. ¿Qué fue lo más difícil, y lo más liberado, de fundar un estudio que no sigue tendencias, sino que propone lenguaje?

V:P: Lo más difícil fue crear confianza en un mercado que busca fórmulas seguras. Lo más liberador, comprobar que cuando propones un lenguaje genuino, conectas con marcas y audiencias que valoran la originalidad y la visión a largo plazo. Nos gusta tomar riesgos.

“Las tendencias son olas, el lenguaje es mar.”

8. ¿Qué tipo de decisiones creativas te recuerdan que el control también puede ser libertad?

V.P: Cuando elegimos simplificar. En Now Open creemos que la contención también es una decisión estética poderosa. A veces el control está en decidir qué no mostrar, y eso abre un espacio de libertad creativa.

“El silencio es también una decisión estética.”

9. ¿Qué papel juega el equipo en tu visión? ¿Cómo construyes un proceso que no solo produzca, sino transforme?

V.P: El equipo es el corazón del estudio. Trabajamos de manera colaborativa porque sabemos que las mejores ideas nacen del intercambio. Nuestro objetivo no es solo entregar imágenes, sino procesos transformadores para quienes participan: clientes, modelos, creativos y audiencia. Siempre pienso en mi equipo como una orquesta: cada persona aporta una nota esencial, y sólo en conjunto se construye la sinfonía final.

“Un buen equipo no solo ejecuta, amplifica la visión.”

10. Para ti, hoy, ¿qué es una imagen inolvidable? ¿Y qué es una imagen vacía?

V.P: Una imagen inolvidable es aquella que trasciende el instante y deja una huella emocional. Una imagen vacía, en cambio, es la que solo busca agradar sin un propósito detrás. Para nosotros, el poder de la imagen está en generar una experiencia emocional que se recuerde más allá de la estética y podamos recordar con los años y seguir citando este trabajo para futuras inspiraciones.

“Una imagen inolvidable es la que se queda en la memoria como un eco; una vacía se desvanece en segundos.”

11. ¿Cuál es el propósito mayor de lo que estás construyendo con Now Open?

V.P: “Todo lo que hago con Now Open es, en el fondo, un entrenamiento para el cine. Aspiro a dirigir mi propia película, y cada proyecto es un fragmento de ese lenguaje que estoy construyendo.”