Rachi Jiménez: la vida no cabe en un solo dibujo

Antes de que existiera Rachi Jiménez, estaba Raquel, una niña que pasaba horas dibujando ropa. En su casa había pinceles, lienzos y libros de arte que le compraba su madre. Su padre, también ilustrador, dibujaba constantemente. Aquella familiaridad con la creación terminó convirtiéndose en el punto de partida de una carrera que ha transitado entre la moda, el retrato femenino, la escritura y la exploración de las emociones.

^{_{Retrato de la ilustradora y autora española detrás del universo creativo de estas obras / Cortesía de Rachi Jiménez}}

Raquel Jiménez Vallejo, conocida artísticamente como Rachi Jiménez, es una ilustradora y autora española que comenzó dibujando mujeres sobre papel y que, con los años, incorporó herramientas digitales a su práctica. Entre los primeros hitos de su trayectoria figuran Como hielo en la arena, un libro escrito e ilustrado por ella, y su participación en eventos de H&M en Madrid y Barcelona. Su trabajo ha evolucionado desde aquellas primeras ilustraciones hacia un lenguaje más personal, en el que las experiencias femeninas ocupan un lugar central.

Pero la historia de Rachi no se explica únicamente a través de sus proyectos. La maternidad cambió su manera de mirar, de dibujar y de relacionarse con su propia identidad. También la llevó a cuestionar las imágenes idealizadas con las que tantas veces se representa la experiencia de ser madre. Hoy, mientras prepara Leche y piel, un proyecto que describe como uno de los más vulnerables de su carrera, sigue explorando las posibilidades de una obra que crece y se transforma con ella.

En entrevista exclusiva con Topics That Transform,conversamos con Rachi Jiménez sobre sus orígenes, las mujeres que inspiran sus dibujos, la búsqueda de una voz propia y las contradicciones de vivir de la creatividad. Una conversación que comienza mucho antes de su primer proyecto profesional y termina en una pregunta que continúa abierta: ¿cuánto de aquella niña que dibujaba sigue presente en la artista que es hoy?

Antes de Rachi, estaba Raquel

Topics That Transform (TTT): Para empezar desde el principio: ¿quién es Raquel Jiménez Vallejo y de dónde viene? ¿Cuánto de tus raíces sigue viviendo en Rachi Jiménez y en lo que dibujas hoy?

Rachi Jiménez (R.J.): Raquel es la persona que hay detrás de Rachi, y Rachi es una manera de ver la vida, una forma de bajar a tierra todo lo que se mueve dentro de mí. Es una forma de dar luz y sombra a la maternidad mostrando todos sus lados y contar lo que me pasa mientras me encuentro y materno al mismo tiempo. Vengo de una familia de artistas y eso se ha reflejado desde bien pequeña en la manera de expresarme. Hay una parte muy grande de mi niña interior en mi forma de ver el mundo y de crear hoy en día. Es un baile entre la que fui y la que soy ahora.

TTT: ¿Qué recuerdas de tu primer contacto con el dibujo? ¿Qué personas o imágenes de tu infancia reconoces hoy en la artista en la que te convertiste?

R.J: El dibujo siempre estuvo cerca de mí. Recuerdo ser muy pequeña y estar diseñando ropa sin parar. En casa siempre vi pinceles y lienzos y libros de cuadros que mi madre me compraba. Mi padre también ha tenido una parte importante en mi camino como artista, ya que desde muy pequeña recuerdo cómo él dibujaba a todas horas. Al final, algo que creo que guardo mucho es cómo mi dibujo te hace sentir más que el propio resultado. Considero que nuestra mirada como artista se construye mucho antes de lo que pensaba.

Dibujar mujeres, descubrirse a sí misma

Con los años, aquellas primeras ilustraciones fueron dando paso a una búsqueda más personal. Las mujeres, presentes en su obra desde el comienzo, dejaron de ser únicamente protagonistas de sus dibujos para convertirse también en una manera de explorar su propia identidad. La evolución no fue lineal: hubo cambios de estilo, momentos de bloqueo y etapas en las que Rachi llegó a cuestionar el sentido de lo que estaba creando.

TTT: Encontrar una voz propia no sucede de un día para otro. ¿Cómo fuiste descubriendo qué querías contar y cómo querías contarlo?

R.J: Creo que la voz propia se va construyendo con el tiempo a base de intentar ser más auténtica y real, de ir quitando capas del camino para encontrarte con tu esencia y ser un canal para, en mi caso, otras madres. Con el tiempo y acompañando mi propio proceso he descubierto cómo y qué quería contar a través de mis dibujos. He pasado por muchas fases dentro de mi vida y mi proceso como artista hasta llegar a lo que hoy siento que es mi estilo. Tras mi primera maternidad descubrí que quería contar la maternidad en todas sus facetas. Fue algo intuitivo y muy creativo, y el resultado fue ser medicina para muchas madres. He tenido momentos de bloqueos y de sentir que ya no tenía sentido lo que creaba. He pasado de ilustrar retratos y moda a plasmar mi propio proceso como madre.

TTT: Las mujeres han estado presentes en tu obra desde el principio. ¿Quiénes son esas mujeres para ti? Después de tantos años dibujándolas, ¿qué has descubierto de ellas y de ti misma?

R.J: Las mujeres siempre han sido la base de mi inspiración, una fuente de creatividad. Las mujeres son muchas cosas para mí: fuerza, valentía, creatividad, musas. Dibujarlas fue una forma de entenderlas y entenderme en mi propia feminidad. Pintándolas descubrí que las mujeres somos pura inspiración y pura creatividad infinita, vulnerabilidad, valentía, éxito, belleza en la imperfección; que no existe una única manera de ser mujer en el mundo, que ser mujer no significa ser perfecta ni hacer algo extraordinario y que hacer las paces con nosotras mismas es la manera más bonita de encontrarnos.

Entre el dibujo y la palabra

En el universo creativo de Rachi, las ilustraciones conviven con textos que amplían su significado. No se trata necesariamente de explicar una imagen, sino de abrir otras posibilidades de lectura. Para ella, una obra adquiere una dimensión distinta cuando quien la observa puede reconocer algo de su propia historia.

TTT: En tu universo conviven la ilustración y la escritura. ¿Qué puedes contar con una imagen que no puedes contar con palabras? ¿Y qué necesitas escribir porque un dibujo no alcanza?

R.J: Sí, ambas conviven. Muchas veces aparece el dibujo antes que la palabra, es lo que me ayuda a dar forma y espacio a lo que siento, luego vienen las palabras. El dibujo da lugar a que la persona pueda hacerlo suyo, entender el dibujo como su propio proceso y ponerle el significado que necesite. Y la escritura me permite ir más allá, encontrar un equilibrio entre ambos que cuentan una historia permitiendo al espectador hacerlo un poco suyo.

TTT: Vivimos rodeados de imágenes y las consumimos casi sin pausa. En medio de todo ese ruido visual, ¿qué crees que hace que una imagen todavía consiga detenernos?

R.J: Sin duda creo que es conseguir plasmar una emoción a través del dibujo que haga pararse al espectador y le permita hacer suya esa obra. Crear una intimidad entre el creador y el espectador.

La libertad de crear

Convertir una vocación en profesión implica aprender a negociar con encargos, expectativas y tiempos de entrega. Para Rachi, las colaboraciones con marcas forman parte de su trayectoria, pero también han reforzado la importancia de conservar una identidad artística reconocible. Esa misma preocupación aparece cuando habla de la necesidad de seguir dibujando sin una finalidad comercial.

TTT: Tu trabajo también ha entrado en el universo de marcas y proyectos comerciales. ¿Qué buscas en una colaboración para que no se trate simplemente de ilustrar la idea de alguien más, sino de aportar realmente tu mirada?

R.J: Es muy importante que exista un punto medio entre mi forma de plasmar y el proyecto. Una colaboración funciona cuando la marca tiene algo que decir y yo puedo encontrar una manera de decirlo que siga teniendo sentido dentro de mi forma de expresar. Me gusta poder aportar algo diferente a la marca, creando un sello íntimo y una afinidad con el espectador que haga conectar con él. Y también necesito que haya cierta libertad. Cuando existe confianza entre ambas partes se puede crear algo maravilloso que me permita crear algo que no sea ajeno a mi trabajo.

TTT: Cuando algo tan íntimo como dibujar se convierte también en profesión, ¿cómo proteges el lugar desde el que empezaste a crear por placer?

R.J: Considero que es muy importante seguir guardando espacios de creación por placer. Cuando el arte se convierte en trabajo es muy importante permitirte espacios de pura expresión para volver a crear desde un lugar más auténtico. La línea entre el placer y la autoexigencia y automatización del arte es muy fina y es fácil pasar al otro lado sin darte cuenta.

La maternidad fuera del ideal

La maternidad marcó un cambio importante en su obra, pero también en la forma de comprender su propia vida. Rachi comenzó a encontrar inspiración en situaciones que antes podían parecer insignificantes y a representar emociones que pocas veces forman parte de las imágenes convencionales de la maternidad. Esa mirada la llevó incluso a revisar obras clásicas de la historia del arte para preguntarse cuánto había cambiado, realmente, la experiencia de las madres a lo largo del tiempo.

TTT: La maternidad ocupa hoy un lugar importante dentro de tu universo creativo. ¿Cómo ha cambiado tu manera de mirar desde que eres madre? No solo aquello que dibujas, sino aquello en lo que ahora reparas.

R.J: La maternidad es una parte muy importante de mi trabajo como artista. Al final es mi proceso como mujer lo que da forma, automáticamente va floreciendo y reflejándose en mis dibujos, es mi forma de contar mi propia historia y la de muchas madres. De dar voz a la maternidad. Ser madre me ha llevado a entender la vida más simple, a ver la belleza en la cotidianidad, me llevó por caminos que nunca imaginé, me llevó a perderme y a volver a encontrarme y todo esto se refleja en mi trabajo.

TTT: Has llevado esa mirada también hacia imágenes de maternidad que forman parte de la historia del arte. ¿Qué te llevó a regresar a esas obras y reinterpretarlas desde tu propio lenguaje? ¿Qué encontraste en aquellas madres que todavía reconoces en una madre de hoy?

R.J: Hace poco creé una colección comisariada por mi representante, Carmen Ballesta, versionando obras de la historia del arte que reflejaban la maternidad. Fue una propuesta de ella que me pareció maravillosa y una oportunidad para viajar por la historia del arte y ver reflejada la maternidad con la misma esencia, pero de otra forma. He encontrado en ellas que sigue intacta la mirada de una madre, la mirada cansada de un mundo que no sostiene a las madres, la entrega y el amor. Hay cosas que nunca cambian.

Leche y piel: lo que todavía no había contado

Esa necesidad de representar la maternidad sin idealizaciones encuentra una nueva expresión en Leche y piel, un proyecto que Rachi describe como un sueño hecho realidad y, al mismo tiempo, como una de las experiencias más vulnerables de su trayectoria. En sus páginas busca compartir su propia historia y abrir un espacio donde otras mujeres puedan reconocer emociones que no siempre resultan fáciles de expresar.

TTT: Ahora llega Leche y piel. ¿Qué es este proyecto para Rachi Jiménez y de dónde nace? ¿Qué necesitabas contar aquí que todavía no habías contado?

R.J: Leche y piel es mi proceso como madre, leche y piel es un sueño hecho realidad, mi lado más vulnerable abierto al mundo. Es una forma de hablar de forma más íntima y segura. Es contar mi maternidad y la de muchas lejos de idealizaciones. Estoy segura de que muchas madres conectarán con estas páginas de una forma íntima y profunda. Me emociona y me da vértigo a partes iguales mostrar esta parte de mí.

La niña que sigue dibujando

Después de los proyectos, las colaboraciones y los cambios personales, Rachi reconoce una constante en su historia: el deseo de seguir creando. Su relación con el dibujo comenzó mucho antes de que tuviera un nombre artístico y continúa siendo una manera de comprender lo que vive, aunque hoy se permita mostrar aspectos de sí misma que antes prefería mantener ocultos.

TTT: Si pudieras poner frente a frente a la Raquel que empezó a dibujar y a la mujer que crea hoy, ¿qué crees que reconocerían inmediatamente la una en la otra y qué les resultaría completamente desconocido?

R.J: Reconocerían las ganas de expresar y contar todo lo que me habita a través del dibujo. Las ganas de dar forma a todo lo que se mueve dentro de mí. Hay cosas que no cambian y son las ganas de seguir creando. Y estoy segura de que a la Rachi que empezó a crear le sorprendería todo lo que hemos conseguido, le sorprendería cómo nos mostramos sin miedo a parecer vulnerable, esto antes con tantas capas no era posible.

De aquella niña que diseñaba ropa rodeada de pinceles y libros de arte a la mujer que hoy se atreve a mostrar sus emociones más íntimas, hay una historia que todavía está lejos de terminar. Rachi Jiménez ha encontrado en la ilustración algo más que una profesión: un lenguaje capaz de acompañarla incluso cuando las palabras no alcanzan. Sus dibujos han cambiado de temas, de intención y de significado, pero conservan la curiosidad de quien sigue descubriendo el mundo mientras intenta comprenderse a sí misma. Y quizá lo más interesante de su obra no sea lo que ha aprendido a dibujar, sino todo aquello que todavía está dispuesta a revelar.