Hay historias que trascienden la pantalla y se instalan en la vida real. Desde su estreno en 2019, Euphoria, creada por Sam Levinson, se consolidó como una de las series más vistas de HBO; sin embargo, su impacto va más allá de cualquier cifra. Se ha convertido en un fenómeno que no solo se consume, sino que se replica, se interpreta y se integra en la forma en que una generación se expresa. 

Hoy, con el estreno de su tercera y última temporada, ese fenómeno entra en un nuevo punto de tensión. Ya no solo se trata de expectativa, sino de entender qué lugar ocupa dentro de la cultura contemporánea.

Authors: aNDREA BAU & FERNANDA MERINO

Cuando el Entretenimiento se Vuelve Identidad

Euphoria ya no busca irrumpir; se ha consolidado como un lenguaje que evoluciona bajo sus propios códigos.Su impacto no se limita a la ficción. Se instaló en la cultura visual contemporánea y transformó la forma en que una generación (en particular, la Gen Z) se representa. Más que una suma de elementos, su propuesta se construye a partir de gestos reconocibles: maquillajes disruptivos y saturados de brillo, un styling que funciona como extensión de identidad, así como frases y escenas que migraron a redes sociales hasta convertirse en parte de la conversación.

Su fuerza no radica únicamente en lo que cuenta, sino en cómo traduce emociones, identidad y experiencia en una propuesta estética que trasciende la pantalla. Pero, entonces, ¿en qué momento una serie deja de ser solo entretenimiento para convertirse en una referencia generacional? Aquí comienza la lectura.

El maquillaje: El código emocional de Euphoria 

En Euphoria, el maquillaje no funciona como un acompañamiento estético, sino como un recurso narrativo. Más que definir tendencias, construye personajes y traduce estados emocionales.

Bajo la dirección de la makeup artist, Doniella Davy, la propuesta se aleja de lo convencional para convertirse en un elemento central dentro de la serie, trabajando en estrecha colaboración con Sam Levinson en la construcción de cada identidad.

Dejó atrás el maquillaje tradicional para convertirlo en un elemento protagonista en  la serie, siempre en función de la narrativa. En Rue (Zendaya), predominan los ojos con destellos y lágrimas de brillo que revelan su dolor contenido; en Jules (Hunter Schafer), la experimentación marca su versatilidad; en Maddy, evoluciona hacia lo performativo; y en Cassie (Sydney Sweeney), se mantiene más neutro, aunque deja ver su deseo de transformación con labios con brillo extremo y pestañas voluminosas.

El impacto no terminó en pantalla. Reconocido con premios Emmy y convertido en universo propio a través de Half Magic, su propia marca, el maquillaje de Euphoriaconfirmó algo poco común dentro de la industria: también puede convertirse en personaje. No solo marcó una estética; fue un detonador de tendencias que cambió la conversación sobre lo que un beauty look puede expresar.

Styling como narrativa visual

Pero el maquillaje disruptivo no fue el único elemento visual que definió la estética de Euphoria. El vestuario, liderado inicialmente por Heidi Bivens, también funcionó como un personaje dentro de la serie. Su enfoque no buscaba perfección, sino algo mucho más honesto: capturar cómo se visten y se muestran los jóvenes hoy. El resultado fue un styling intuitivo y preciso. Una mezcla natural entre marcas accesibles, como Brandy Melville o Urban Outfitters, y firmas de lujo como Versace, Marc Jacobs o Karl Lagerfeld.

Más que crear looks, Bivens mostró cómo la ropa puede convertirse en una forma de construir identidad. Y en esa combinación entre lujo y accesibilidad estuvo una de las claves de su impacto: una estética aspiracional, pero también cercana y fácil de reinterpretar.

Más adelante, cuando Natasha Newman-Thomas tomó la dirección del vestuario, el lenguaje visual no se rompió: evolucionó junto con los personajes. La sensualidad calculada de Maddy, la aparente sencillez de Lexie o una masculinidad cada vez más aspiracional en Nate reflejaron una etapa más consciente, compleja y definida.

En Euphoria, el vestuario no acompaña: afirma. Por eso, su influencia no terminó en pantalla: confirmó que la moda también puede narrar quiénes somos, o quiénes queremos ser.

De personajes a referentes culturales

Euphoria no solo buscó talento actoral: le dio legitimidad y proyección a una nueva generación. Más allá del casting, convirtió a su elenco en nuevos referentes culturales. Su elenco creció al ritmo de sus personajes, y en ese proceso, muchas de sus carreras encontraron un antes y un después.

Algunas figuras ya eran reconocidas, como Zendaya, quien dejó atrás la etiqueta de estrella infantil para encarnar a Rue, un personaje de complejidad emocional poco común. Con ella, la serie marcó una nueva etapa dentro de su carrera.

El resto del elenco siguió una trayectoria similar: crecer con sus personajes significó también expandirse fuera de la pantalla, hacia la moda, el cine y la cultura pop. Jacob Elordi , a través de Nate, construyó un perfil más complejo. Sydney Sweeney encontró en Cassie un personaje que transitó de lo superficial a emociones profundas, posicionándose tanto en cine como en moda.

En otros casos, el impacto fue determinante. Alexa Demie transformó a Maddy en un ícono estético; Maude Apatow consolidó su nombre en el medio; Hunter Schafer encontró en Jules una plataforma para visibilizar temas de identidad; y Angus Cloud construyó a Fezco como uno de los personajes más entrañables de la serie.

Más que elegir nombres, Euphoria construyó trayectorias. Y en esa misma lógica, la llegada de figuras como Rosalía no responde al cameo fácil, sino a sumar presencias capaces de habitar su universo. No solo creó personajes memorables; también lanzó nuevas figuras para la cultura pop.

Sexualidad, deseo y feminismo

Pero hablar de Euphoria no solo es hablar de estética, tendencias, Gen Z y trayectorias en ascenso. También es hablar de una narrativa central donde la sexualidad femenina ocupa cada vez más espacio, aunque no siempre más profundidad.

Desde su primera temporada, la serie convirtió el deseo, el cuerpo y la exploración identitaria en parte esencial de su universo. En ese sentido, abrió una conversación poco común dentro de la televisión juvenil mainstream: mostró placer, vulnerabilidad, contradicción y vínculos desde personajes femeninos que rara vez habían sido escritos con tanta libertad aparente.Sin embargo, esa misma propuesta siempre ha estado acompañada por tensiones evidentes. 

En distintos momentos, la sexualidad parece construida más para el impacto visual que para el desarrollo emocional, reduciendo a varias de sus protagonistas a símbolos de deseo antes que a personajes complejos. 

De cara a su tercera y última temporada, la gran pregunta no es si Euphoria seguirá hablando de sexo, sino si finalmente encontrará una forma más madura de mirar a las mujeres que lo habitan. Tal vez esa sea una de sus últimas tensiones: haber hablado de libertad mientras seguía mirando desde viejos códigos.

EUPHORIA 3: Cuando el caos deja de verse aspiracional

En su tercera y última temporada, Euphoria enfrenta una realidad inevitable. Aquello que en la adolescencia podía confundirse con intensidad, hoy se reconoce con otros nombres. El exceso ya no parece libertad; se parece más al desgaste.

Con sus personajes instalados en la adultez joven (debido a un salto en el tiempo de cinco años desde su segunda temporada), la serie muestra que algunas heridas no desaparecen con el tiempo. Persisten las adicciones, los vínculos rotos y los vacíos emocionales que antes quedaban maquillados por la estética y el ruido.

En ese cambio también hay una lectura generacional. Euphoria deja atrás la fantasía del caos cool para retratar algo más cercano al presente: una generación obligada a seguir funcionando mientras carga lo que nunca resolvió.

Y ahí aparece el debate actual: ¿la serie todavía representa a quienes alguna vez la hicieron fenómeno? Si la respuesta ya no es clara, es porque también existe otra posibilidad: que hoy sobreviva más como una ficción estilizada de su tiempo que como un espejo generacional.

El fenómeno bajo la crítica

Cada regreso de Euphoria ha sido también un evento digital. Teorías, clips virales, debates sobre personajes y lecturas estéticas convierten cada estreno en una conversación que rebasa la pantalla. La tercera temporada no parece ser la excepción, aunque sí llega bajo una energía distinta: menos descubrimiento y más crítica.

Si en 2019 la serie sorprendía por su estética y en 2022 dominaba redes como símbolo generacional, en 2026 la conversación es más exigente. El público no solo espera looks memorables o escenas impactantes; también exige profundidad, evolución y una narrativa a la altura del fenómeno que la propia serie ayudó a construir. Que la historia tenga ese final que los fans han esperado por siete años.

Sin embargo, la conversación temprana alrededor de esta nueva entrega ya no está dominada por el hype. Entre fans y críticos crece una lectura más incómoda: que Euphoria regresa visualmente intacta, pero narrativamente menos evolucionada, especialmente en su mirada sobre las mujeres, enfocada otra vez en la hipersexualización, el shock narrativo y conflictos que priorizan el impacto antes que la complejidad emocional.

Y ahí aparece una de las pruebas más difíciles para cualquier fenómeno cultural: volver no siempre basta. A veces, también hay que demostrar que todavía se tiene algo nuevo que decir, especialmente cuando durante años se prometió evolución. Porque en internet la nostalgia atrae una vez; la permanencia, en cambio, siempre exige más.

Cierre editorial 

Es cierto: Euphoria no fue la primera serie en retratar la estética como narrativa ni la sexualidad como el eje de la historia. Su principal diferenciador siempre estuvo en otra parte: en convertir tensiones en lenguaje visual, conversación cultural e identidad generacional.

Este 2026, al despedirse de la pantalla, no desaparece del todo. Permanece en una estética que todavía se reconoce, en actores que redefinió y en preguntas que nunca terminó de resolver. Porque algunas series terminan cuando baja el telón; otras continúan cada vez que una generación intenta entenderse a sí misma.