Día de Muertos. Más que una efeméride, un ritual colectivo de memoria, identidad y belleza que habita en el corazón de todos los mexicanos. Un momento en el que la vida y la muerte se reconcilian. En el que los hogares se llenan de color, la flor de cempasúchil ilumina cada avenida y las ofrendas se transforman en un arte tan nostálgico que las despedidas más dolorosas se vuelven recuerdos llenos de presencia.
Este año, la celebración más entrañable del calendario mexicano transforma la Ciudad de México en una experiencia estética y sensorial con dos intervenciones que, sin duda, merecen detener la mirada. Hablamos de Hasta el corazón del Día de Muertos, la instalación de Betsabeé Romero en The St. Regis Mexico City, y de la ofrenda creada por el despacho MTA+V, la cual convierte la arquitectura en un acto de memoria.
Author: aNDREA BAU
“las ofrendas se transforman en un arte tan nostálgico que las despedidas más dolorosas se vuelven recuerdos llenos de presencia.”
the St. Regis Mexico City x Betsabeé Romero: el arte como altar del recuerdo
En el corazón de Paseo de la Reforma, The St. Regis Mexico City se convierte en el hogar de una instalación efímera que reinterpreta la tradición desde el arte contemporáneo de Betsabeé Romero.
Bajo el nombre Hasta el corazón del Día de Muertos, la artista mexicana presenta una obra inmersiva que transforma los espacios del hotel en un recorrido simbólico por la identidad y la memoria.
Fiel a su estilo, Romero eleva materiales cotidianos —como neumáticos tallados, papel picado o flores— a una ofrenda que rinde tributo a la fragilidad de los altares domésticos. Donde el recuerdo de los seres queridos se entrelaza con la vida y la muerte en un acto de amor y permanencia.
Hasta el corazón del Día de Muertos estará abierta al público hasta el 6 de noviembre, invitando a huéspedes del icónico hotel y visitantes a redescubrir la belleza del recuerdo.
MTA+V: arquitectura convertida en altar
En el estudio de Miguel de la Torre, la arquitectura siempre ha dialogado con la memoria. Cada línea, material y espacio parecen contener una historia personal y una emoción. Este 2025, el arquitecto mexicano la transporta a una nueva dimensión llena de cempasúchil, geometría y reflejos. Una ofrenda que, más que construirse, se siente.
Sí, se trata de un altar contemporáneo. Pero no de los que omiten la esencia colorida, sino de aquellos que la reinterpretan desde la sobriedad y el juego de luces. En esta instalación, la flor anaranjada se convierte en símbolo solar y el acero, en espejo del alma.
Frente a él, se nos invita a contemplar la muerte como parte de un ciclo vital que, a su vez, inspira la arquitectura. En ese diálogo entre forma y emoción, este espacio se transforma en un lugar de introspección. Una pausa donde la arquitectura también sabe recordar.
Abierta al público los días 1 y 2 de noviembre, la instalación de MTA+V forma parte de Open House Mini: Día de Muertos. Una edición que celebra la tradición mexicana desde el lenguaje del diseño contemporáneo.
”la muerte nos recuerda que la verdadera eternidad no está en lo tangible, sino en ser huella en la memoria.”
Donde el arte se convierte en memoria
Hoy, el Día de Muertos revela su poder más grande. El de transformar el recuerdo en una experiencia estética e inolvidable. En manos de Betsabeé Romero y Miguel de la Torre, la tradición se reinventa sin perder su esencia. Se vuelve un gesto de belleza. Un lenguaje visual que trasciende el tiempo.
En cada vela encendida y en cada espacio solemne, la muerte nos recuerda que la verdadera eternidad no está en lo tangible, sino en ser una huella en la memoria.
