Hay propuestas creativas que entienden la moda como superficie; algo que se porta, se viste y se enseña. Otras, en cambio, comienzan a verla como una extensión viva del cuerpo. Donde la silueta se interviene, se expande y se transforma constantemente a través del movimiento y el espacio. En LEAH Gallery, Embodied Garments exploró precisamente esa conversación.
A través de una puesta en escena construida alrededor de una pasarela-performance, las prendas dejaron de sentirse estáticas para convertirse en parte de un mismo ejercicio visual entre cuerpo, escultura y presencia. Un momento que también refleja la manera en la que este hub creativo en Ciudad de México se aproxima a la moda contemporánea: desde una visión mucho más sensorial y experimental.
Author: aNDREA BAU
Más cerca de la escultura que de la tendencia
Dentro de la escena creativa de Ciudad de México, LEAH Gallery se ha convertido en uno de esos espacios que comienzan a borrar las fronteras entre arte, diseño, moda y expresión. Más que funcionar como una galería convencional, el proyecto fundado por Denisa Coj y Rosymar González se aproxima a distintas disciplinas desde una visión mucho más híbrida. Un espacio vivo donde la curaduría también se construye desde la experiencia y la percepción.
En Embodied Garments, esa visión tomó forma a través de una narrativa performativa donde las prendas dejaron de entenderse como objetos estáticos. Firmas como Natalia Blanco, Elizabeth Silva, Nabyl Zarina, Serena Creciente, Nómada Studio y WHOTHEFUCKISKEV construyeron un recorrido visual donde las siluetas parecían expandirse, fragmentarse y transformarse constantemente a través del movimiento.
El cuerpo como performance
Más que un desfile ordinario, en Embodied Garments los cuerpos parecían activar cada una de las piezas en tiempo real. Las modelos atravesaban el espacio lentamente mientras las siluetas cambiaban de dimensión con el movimiento, permitiendo que textiles, estructuras y joyería modificaran constantemente la relación entre cuerpo y espacio.
Lo más interesante de la proyecto colaborativo de LEAH Gallery es que el performance no apareció únicamente desde la puesta en escena, sino también desde la manera en la que cada propuesta entendía la presencia corporal. Algunas piezas expandían el contorno físico a través de volúmenes escultóricos; otras fragmentaban la silueta mediante estructuras metálicas, transparencias o tensiones textiles que convertían al movimiento en parte esencial de la experiencia visual.
Bajo esa misma lógica, categorías tradicionalmente rígidas —como lo masculino y lo femenino— comenzaron a perder definición frente a la fuerza de las siluetas, las proporciones y las texturas. Más que responder a identidades cerradas, las piezas parecían existir dentro de un estado constante de transformación.
“LEAH Gallery se ha convertido en uno de esos espacios que comienzan a borrar las fronteras entre arte, diseño, moda y expresión.”
Más allá de la pasarela
Con Embodied Garments, LEAH Gallery también deja ver una conversación cada vez más presente dentro de la escena creativa contemporánea: la necesidad de construir espacios donde la moda pueda existir fuera de sus formatos tradicionales.
En un momento donde distintas disciplinas comienzan a mezclarse constantemente —entre arte, performance, diseño y construcción corporal— proyectos como este también funcionan como una plataforma para propuestas emergentes interesadas en experimentar con nuevos lenguajes visuales.
Porque quizá una parte importante de la moda contemporánea ya no está únicamente en la prenda final, sino en todo lo que sucede alrededor del cuerpo que la activa.
